IMPRESSIONISMO
O movimento conhecido como Impressionismo marcou a primeira revolução artística total desde a Renascença. Nascido na França no início dos anos 1860, durou apenas até 1886. Mas determinou o curso da maior parte da arte que se seguiu. O Impressionismo rejeitou a tradição, deixando de usar sistematicamente a perspectiva, a composição equilibrada, as figuras idealizadas e principalmente o chiaroscuro da Renascença. Ao invés disto, os impressionistas representaram sensações visuais imediatas através da cor e da luz.
Seu principal objetivo era apresentar uma "impressão" da luz sobre tudo. Perceberam que a cor não é uma característica intrínseca e permanente, mas muda constantemente de acordo com os efeitos da luz, do reflexo ou do clima sobre a superfície do objeto. Para mostrar estas qualidades voláteis da luz, eles criaram uma pincelada distinta, curta, pontual; borrões irregulares que vibravam energia como o brilho da luz sobre a água. A uma certa distância, porém, estes borrões e manchas se fundiam dando formas mais ou menos definidas de objetos ou qualquer outra coisa retratada.
MANET
" O artista procura simplismente ser ele mesmo e mais ninguém."
Atualizou temas dos antigos mestres, pintou cenas contemporâneas com visão crítica.
manchas escuras contra a luz; usava o preto. fase final: colorido.
Formas simplificadas com um mínimo de modelo, manchas de cor chapada com contorno preto.
MONET
" Tente esquecer que objetos tem a sua frente, árvore, casa, campo, ou o que for. Pense apenas: Aqui está um quadradinho azul...pinte exatamente como você vê."
Paisagens marinhas, séries sobre papoulas, rochedos, montes de feno, Catedral de Rouen, ninféias, tons solares, cores primárias puras ( sombras coloridas com cores complementares )
dissolvia a forma em luz e clima, contornos suaves, ar impressionista clássico
RENOIR
" Pinte com alegria, com a mesma alegria com que faria amor com uma mulher."
Nus femininos com pele de pêssego, o café-society, crianças, flores
vermelhos ricos, cores primárias, sem preto, usava o azul no lugar
início: pinceladas rápidas, figuras manchadas final: estilo mais clássico, nus solidamente formados.
DEGAS
" Mesmo quando trabalha a partir da natureza, a pessoa tem que compor."
Pastel de figuras humanas: bailarinas, corridas de cavalos, café-society, lavadeiras, circo, nus no banho
tons vistosos no início, tons pastel no final.Ângulos não convencionais com figuras amontoadas na beira da tela, composição assimétrica com vazio no centro.
O PRIMEIRO IMPRESSIONISMO: ( 1862 - 86 )
Elenco Original: Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, CassattTemas: paisagens ao ar livre, beira de mar, ruas e cafés parisiensesPropósito: retratar sensações visuais imediatas de uma cena.
CONTRIBUIÇÕES:
Depois do Impressionismo, a pintura nunca mais seria a mesma. Os pintores do século XX ou expandiram sua prática ou reagiram contra ela. Desafiando a convenção, esses rebeldes estabeleceram o direito do artista de experimentar com estilo pessoal. Acima de tudo, permitiram que a luz da natureza e a vida moderna brilhassem através das sombrias tradições seculares.
Os princípios básicos da pintura impressionista são os seguintes:
1. A COR É UMA QUALIDADE PERMANENTE NA NATUREZA:
As tonalidades estão sempre mudando. A cor resulta, portanto, da luz que os corpos recebem. A cor de um objeto muda do amanhecer ao anoitecer, pois depende do ângulo de incidência dos raios solares.
2. A LINHA NÃO EXISTE NA NATUREZA:
A linha é uma abstração criada pelo espírito do homem, para representar as imagens visuais. A linha para o impressionista é dada pelo encontro de duas superfícies coloridas de tonalidades diferentes. A linha não é o contorno. Ele passa a ser impreciso ou diluído, parecendo uma fotografia fora de foco.
3. AS SOMBRAS NÃO SÃO PRETAS, NEM ESCURAS, SÃO LUMINOSAS E COLORIDAS:
Para os impressionistas, uma sombra preta ou escura não era aceitável, pois tudo está banhado pela luz solar. E onde há luz não há a cor preta, pois o negro é a ausência completa de luz.
4. A APLICAÇÃO DOS REFLEXOS LUMINOSOS OU DO CONTRASTE DAS CORES:
As cores se influenciam reciprocamente, obedecendo à lei das complementares. A complementar de uma cor é outra cor que a torna mais pura, intensa e vibrante, quando justaposta ou aproximada. Então temos:
A complementar do vermelho é o verde e vice-versa. A complementar do amarelo é o violeta. A complementar do azul é o laranja. Normalmente os impressionistas usavam complementares nas sombras em contraste com as partes iluminadas.
5. A DISSOCIAÇÃO DAS TONALIDADES OU A MISTURA ÓTICA DAS CORES - PONTILHISMO:
Para obter leveza e brilho das cores, os pintores impressionistas resolveram produzir as cores conforme a natureza as produz à luz do sol. A luz branca contém sete cores: azul, vermelho, amarelo, verde, laranja, violeta e índigo. Os pintores resolveram produzir as cores misturando as cores primárias, juntando duas pinceladas. Por exemplo: misturar o azul e o amarelo para produzir o verde. Eles dissociavam a cor, dividiam as cores e davam pinceladas miudinhas para alcançar a cor desejada.
Regina Nesti 
