PICASSO

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso

Por Danielle Spada

A monumental obra de Picasso -- que inclui desenho, pintura, gravura, escultura, colagem e cerâmica -- permanece tão viva quanto sua lenda. Durante quase oitenta de seus 91 anos de vida, Picasso dedicou-se a um trabalho que se confunde com a evolução da arte moderna e marcou a produção artística do Século XX.

"Quando eu era criança, minha mãe me disse: 'Se você for soldado, será um general. Se for padre, vai acabar sendo papa''', disse Pablo Picasso, e ele prosseguiu, "tornei-me pintor e acabei sendo Picasso."

"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma mostra, vê algumas de suas telas antigas novamente, é como se ele estivesse reencontrando filhos pródigos - só que vestidos com túnica de ouro."
Pablo Picasso

FASE AZUL
O primeiro estilo original de Picasso apareceu quando ainda era um artista pobre e de conhecido. A fase azul, de 1904, é assim chamada: em razão das nuance fria de azul índigo e cobalto que ele usava. O quadros, obcecados com esqueléticos mendigos cegos e frangalhos humanos, projetam a melancolia azul de Picasso naquela época, quando ele precisava queimar desenhos para fazer fogo. Trabalhando sem reconhecimento, ele alongava os membros de suas figuras ossudas até parecerem EI Grecos famélicos.

Mulher nua com pernas cruzadas
Tristeza, melancolia, e um olhar introspectivo são o eixo dessa composição.
Demonstração de um Picasso figurativo que consegue unificar forma e conteúdo.

Desamparados – 1903
Ainda figurativo, coloca tanta carga emocional na pintura que mais parece arte religiosa.
Uma época de penúria financeira aliada as baixas temperaturas do inverno.

Miseráveis Junto ao Mar - 1903
São imagens de quem foi vencido pela vida: pobreza, fome e desolação.

A VIDA
Museu de Arte de Cleveland
É um dos trabalhos mais importantes da chamada "fase azul", pintado em 1903. Aqui, convergem o amor, a maternidade, o desamparo , a melancolia: a vida

Velho Guitarrista - 1903

O Louco - 1904
É uma personagem que marca o início das transfigurações e das assimetrias do rosto, que, nesse caso, deixam evidente a tensão em seu gesto, j´pa nem pede caridade: É a aceitação da derrota.
No fim da fase azul, a alienação das personagens é total. Não sabemos se a figura teria se refugiado na loucura, ou se justamente por causa dela se viu em tão penosa situação.

FASE ROSA.
Tão logo Picasso se instalou em Paris (ele fez sua carreira na França) e encontrou seu primeiro amor, Fernande Oliivier, a depressão desapareceu
Ele passou a usar delicadas cores rosadas e tons de terra em quadros de artistas de circo, arlequins e acrobatas. Os quadros dessa fase rosa, ou do circo (1905-6), são românticos e sentimentais.

Família de Acrobatas – 1905
Ternura e leveza começam a habitar suas obras.

A Família de Saltimbancos – 1905

Quando se apaixonou por Fernand Olivier, um dos muitos de seus amores, o trabalho de Picasso passou a refletir a cor da paixão e mudou para a cor rosa e avermelhado. Também refletem a alegria e otimismo, ausente na fase anterior, pois já estava estabelecido em Paris, distanciando-se da vida difícil do período anterior. Os personagens são acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo e o mundo do circo. Destaca-se "Saltimbancos" . As características de Fernand são fonte de inspiração e aparecem nos rostos de diversas figuras femininas pintadas nesta fase, que vai de 1904 a 1906. Também há bastante ênfase no uso do traço e contorno.

Mãe e filho - 1905

Adolescentes - 1906

Acrobata e o Jovem Arlequim – 1905

Mulher Jovem com Cabra - 1906

Menino com Cachimbo

Em 1906, Picasso conheceu Henri Matisse, um artista renomado que se tornou seu melhor amigo. Durante as décadas seguintes Picasso competia com Matisse e tentava impressioná-lo.

FASE NEGRA
Por volta de 1907, Picasso descobriu a força das Máscaras abstratas africanas e Incorporou esses motivos à sua arte .
Pablo Picasso, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana - e aí surgiu nitidamente a inspiração para o movimento cubista.

"Les Demoiselles d'Avingnon"

Nesta obra Pablo Picasso subverte por completo os moldes tradicionais de representação da figura humana. Para isso, defendem os especialistas, submete cinco figuras femininas a uma geometrização rigorosa que acaba por levar a uma deformação radical.
Os corpos em "Les Demoiselles d'Avingnon", datado de 1907, são angulosos e desproporcionais, transformando-se num sinônimo da revolta do artista contra toda a arte ocidental desde o Renascimento.Les demoiselles d`Avignon, mesmo que se queira considerá-la apenas como um gesto, é o gesto de revolta com que se abre o processo revolucionário do Cubismo."[...]

É assim que Picasso quer pintar? Isso é uma piada!
Matisse

“É como beber querosene para cuspir fogo.”
Braque

“Toda obra-prima veio ao mundo com uma dose de feiúra. A faiúra é sinal do esforço do criador para dizer algo novo”
Gertude Stein

“Pinto o que sei, não o que vejo.”
Picasso

Dois anos mais tarde, Picasso produziu "Femme en Vert", um retrato cubista de Fernande Olivier, companheira do artista na época. Aí já estamos realmente no início do cubismo. Nesta época, o trabalho de Picasso vai tateando os planos que compõem a figura, até conseguir decompô-las nos planos paralelos à tela.

DA FASE ANTIGA A CLÁSSICA
•As circunstâncias da guerra criaram na frança um clima de certa prevenção para com os estrangeiros.
•Picasso abandona o cubismo que tinha um ar de revolucionário.
•Começa a se interessar pelo mundo clássico.
•Se dedica a caricatura, desenho e ilustração

As Banhistas - 1918

Os enamorados - em homenagem a Manet

Duas mulheres correndo pela praia - 1922

Paul vestido de arlequim - 1924

PICASSO E O SURREALISMO
Em 1925, entrou em contato com André Breton, que o trouxe, de certo modo, para uma aventura surrealista.

A dança - Picasso

O Beijo - Picasso

Cabeça de Mulher

Nu sobre um fundo branco

A mulher com a flor

O TEMPO ENTRE GUERRAS
Com Dora Maar, sua amante até 1945, o período das guerras (Guerra da Espanha e da II Guerra Mundial)
•A Guerra Espanhola trouxe a Picasso uma imensa preocupação moral.
•Fez vários retratos, até começar Guernica.

Mulher chorando - Picasso

Retrato de Dora Maar

Jovens brincando com um barco - Picasso

Marie Therese - Picasso

GUERNICA

A escolha da pequena Guernica deveu-se a vários motivos. A cidade era um alvo fácil, sem proteção antiaérea, além de não ter uma população numerosa. Além disso abrigava um velho carvalho (Guernikako arbola) embaixo do qual os monarcas espanhóis ou seus legados, desde os tempos medievais, juravam respeitar as leis e costumes dos bascos.
A Guernica de Picasso
Estéticamente quem melhor captou esse sentimento foi Pablo Picasso. Vivendo em Paris desde o início do século, já era uma celebridade quando o Governo da Frente Popular o procurou para que fizesse algumas telas para arrecadar fundos para a República. A violência e a indignação que causou o bombardeio fez com que ele se concentrasse por 5 meses numa grande tela, quase um mural (350,5 x 782,3). Sua primeira aparição deu-se numa Exposição Internacional sobre a Vida Moderna em Paris, no dia 4 de junho de 1937. O público virou-lhe as costas.
Não era algo belo de ser visto. Picasso, para retratar o clima sombrio que envolvia o desastre, utilizou-se da cor negra, do cinza e do branco. Como nunca a máxima de Giulio Argan segundo a qual a "arte não é efusão lírica, é problema" tenha sido tão explicitada, como na composição de Picasso.

O painel encontra-se dominado no alto pela luz de um olho-lâmpada - símbolo da mortífera tecnologia.

No centro um cavalo apavorado, em disparada, representa as forças irracionais da destruição.

A direita dele, impassível, um perfil picassiano de um touro imóvel. Talvez seja símbolo da Espanha em guerra civil, impotente perante a destruição que a envolvia.

Logo a baixo do touro, encontramos uma mãe com o filho morto no colo. Ela clama aos céus por uma intervenção. Trata-se da moderna pietá de Picasso.

Uma figura masculina, geometricamente esquartejada, domina as partes inferiores.

A direita, uma mulher, com seios expostos e grávida, voltada para a luz, implora pela vida.

Enquanto outra, incinerada, ergue inutilmente os braços para o vazio, enquanto uma casa arde em chamas.

Naquele caos a tecnologia aparece esmagando a vida.

Eu e minhas mulheres

Depois de um período difícil, a vida começa a correr bem ao pintor que parece querer expressá-lo utilizando tons rosa. Estamos em 1905, data em que conhece a primeira paixão: Fernande Olivier

Em 1918 encontra Olga Khokhlova, uma bailarina russa que se virá a tornar a sua primeira mulher. Tal como o ballet, Picasso torna-se clássico.

Marie-Therese surge na vida do pintor em 1927. Uma jovem loira que transporta consigo o prazer e a alegria de viver...

Em oposição, a bela e morena Dora Maar fascina Picasso com o seu ar triste e sofredor e as suas freqüentes crises de melancolia. Além disso fala corretamente espanhol! A relação entre os dois começa em 1936. Os quadros mais agressivos e sombrios do artista datam deste período, como Guernica.

Em 1943 uma nova mulher entra na vida de Picasso: Françoise Gilot.

Por fim em 1954 o pintor conhece Jacqueline Rocque que há de ser a sua última companheira. E, de novo, tudo se transforma.

Os diferentes estilos que tenho usado na minha arte não devem ser vistos como uma evolução ou como passos na direção de uma desconhecida pintura ideal. Tudo o que fiz até agora foi feito para o presente e com a esperança de que no presente permaneça... Sempre que quis dizer qualquer coisa, disse-o da maneira que achava dever dizê-lo. (...) Uma pintura não está preconcebida nem predeterminada; enquanto está a ser feita, segue a inconstância da ideia.
Alguém perguntou ao artista já perto dos 90 anos:
Pensa na morte?Sim - respondeu - desde pequeno. Foi a única mulher que sempre me acompanhou...