Expressionismo

A principal característica da pintura expressionista foi a deformação da realidade sob a óptica dos sentimentos. Já não se procurava imitar o modelo da natureza ou o objeto real. Havia uma realidade ainda mais importante: a da visão subjetiva do artista.Para o grupo Der Brücke (A Ponte), os temas centrais eram as paisagens de policromia exacerbada e o corpo humano sintetizado em poucas linhas.
O que mais se destacaram em suas obras foram a agressividade da cor e a falta de tranqüilidade das formas. Sua preocupação era reformular os temas impressionistas. Os artistas do Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) usaram as teorias musicais para conseguir composições de colorido harmonioso e formas totalmente abstratas. Para os expressionistas vienenses, ao contrário, o tema central era o resgate do feio como novo valor estético.
Com o expressionismo, conceitos como deformação da realidade, expressividade da cor e abstração das formas passaram a ser os novos princípios da arte. Os princípios plásticos enunciados pelo expressionismo marcarão a estética de todas as disciplinas artísticas que vão surgir mais adiante, no século XX.
Enciclopédia Multimídia da Arte Universal, Alphabetum edições multimídia



MADONA - EDVARD MUNCH1894/5. óleo sobre tela. 91 cmX71 cm. Nasjonalgalleriet, Oslo

Uma sensualidade misteriosa nos atrai para esta vibrante pintura da Madona, audaciosamente representada num pose de nu abandono. Perturbadoramente provocante, ela exala uma sexualidade desafiante, mas também há um sentido subjacente de tragédia em seus cabelos e olhos escuros. O fundo em torvelinho, tempestuoso, parece evocar uma alma atormentada. A própria vida de Munch foi marcada por morte, doença e crises nervossas. Nascido na Noruega, ele começou sua carreira pintando de maneira mais convencional, mas logo se interessou pelas obras de Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Em vez de pintar o mundo à sua volta, passou a tentar expressar através da arte seus mais íntimos sentimentos e desejos. A energia frenética e as paixões efervescentes de suas pinturas intensas fizeram-no o fundador do estilo conhecido como Expressionismo, em que distorções emocionais e cores exageradas são utilizadas para atingir o máximo de expressividade.
Bibliografia: O livro da Arte, Martins Fontes


O GRITO ( 1893 ) - EDVARD MUNCH
O maior pintor norueguês e mais importante inspirador do movimento expressionista alemão foi Edvard Munch ( 1863 - 1944 ). Munch foi sempre um marginal, pensativo e melancólico, que chamava seus quadros de "filhos ". Sua neurose tem início numa infância traumática: a mãe e a irmã mais velha morreram de tuberculose quando era pequeno e ele foi criado pelo pai, que era um fanático religioso. Munch tinha tanto medo do pai que exigiu que "Puberdade", seu primeiro nu, permanecesse coberto numa exposição em Oslo, a que seu pai compareceu. Sua mais famosa obra, "O Grito", representa o medo intolerável de perder a razão. Nesse quadro, cada linha oscila, se agita, trazendo ritmos turbulentos, sem sossego para o olho. "Acima do fiorde azul-negro", Munch escreveu sobre "O Grito", pairam nuvens vermelhas como sangue, vermelhas como línguas de fogo". O quadro ficou tão famoso que hoje é praticamente um clichê de alta ansiedade, mas quando a pintura apareceu causou tanto tumulto que a exposição foi fechada.
Bibliografia: Arte Comentada, Carol Strickland, Ediouro


MULHER NUA - EGON SCHIELE
As imagens intensas e distorcidas de Schiele são inflexíveis na expressão de sentimentos humanos. Profundamente afetado pelas explorações do inconsciente, a obra de Schiele dava forma a sua próprias ansiedades e inseguranças. Sua carreira foi breve, e muitas de suas obras contêm sexo explícito, o que levou o artista à prisão por "fazer desenhos imorais". A aguda intensidade nervosa de seu estilo tornou-o um dos mais importantes pintores expressionistas, embora ele nunca tenha se identificado formalmente com o movimento. Schiele morreu prematuramente de influenza, no momento em que seu trabalho começava a ser reconhecido.

OS GRANDES CAVALOS AZUIS - FRANZ MARC ( 1880 - 1916 )
Três cavalos azuis e roliços dominam o primeiro plano de uma paisagem montanhosa. A utilização de cores luminosas e a representação de animais como símbolos de uma força vital e como projeções da imaginação do artista fazem desta imagem uma das mais memoráveis de Franz Marc. Na maneira como utiliza cores e símbolos para expressar os sentimentos íntimos do artista, este é um exemplo da obra dos artistas do grupo expressionista chamado " Der Blaue Reiter" ( O cavaleiro azul ). Kandinsky e Marc inventaram esse nome, porque Marc gostava de cavalos. Kankinsky gostava de cavaleiros e os dois gostavam de azul. A maioria dos quadros de Marc era de cavalos de cores fortes, mas a partir de 1912 sua obra tornou-se mais abstrata. Tragicamente, ele foi morto em Verdun, em 1916.

segundo grupo da vanguarda expressionista alemã se chamava CAVALEIRO AZUL ( Blaue Reiter ), em homenagem a uma quadro de seu líder, Wassily Kankinsky ( 1866 - 1944 ). Fundado em Munique por volta de 1911, tinha entre seus artistas mais importantes Kandinsky e o pintor suíço Paul Klee ( 1879 - 1940 ). Apesar de ter se dissolvido quando estourou a Primeira Grande Mundial, em 1914, o grupo gerou um efeito duradouro devido à passagem de Kandinsky para a pura abstração.